庭園與花卉

10. 春色（屋內一隅） 58x74.5cm 1956

這是當年客廳的一角，黑色的臉盆架為夫人的嫁妝，花瓶是畫家在台北選購的，是日人回國前出售的，購買時的價錢約為一錢黃金的價錢，雖然昂貴，仍忍痛買下，並謹慎使用，至今仍保存完整。此畫展現了畫家高度的寫實功夫。盆架正面朝向觀者，並顯現其雕鏤的細膩。以中間的瓶花為軸，左右是對稱的。瓶中的花鮮豔無比，櫃子下有鮮紅色的收藏櫃，與前面的綠色沙發正好成補色之對比。左右有門柱與窗簾作框景，再加上沙發的遠近透視才使得平面化的櫃台有了深度空間的改變。質感的處理很妥切，特別是沙發扶手光滑的木質之感。

11. 繡球花 78x56cm 1966

這是畫家自家庭院的繡球花，此畫現藏新竹師範學院，是目前所見畫家唯一的繡球花作品。以方塊的大筆觸，加上綠色線條的勾勒，表現大團大團、渾圓狀的繡球花群，有一種冒然盛開的情狀，深藍的背景，浮現大片大片的花葉，筆調粗壯有力。全幅作品呈現圓形的局部與整體結構，是畫家少有的構圖。除了左邊的黃色區域之外，包括左上角的白蝴蝶，全幅以濃重的不透明水彩完成。

12. 花瓶 62x83cm 1957

此畫中的花瓶即為「春色（屋內一隅）」畫中的花瓶，兩幅對照，可見畫家描繪的花瓶在瀟灑的筆調中顯露出寫實的功力。白色的花瓶沉重的向下垂落，更突顯了橘紅與鮮黃的劍蘭向上的盛開，倒三角形的構圖是瓶花構圖的典型，其活潑向上的力量加上畫家豪放的筆調，使得本幅花卉更加怒放！

13. 庭園畫意 73x54cm 1961

此畫之景色在新竹樹林頭的「靜業院」，是鄭肇基(鄭鴻源之父)家族的庭園，枝葉扶疏的鄭家庭園裡，陽光灑落在林間的步道上。交疊漬積的筆觸，巧妙而均衡的構圖，都可以看出作者的功力。而步道盡頭，一位寫生的畫家，也是畫家自己，和圖左一隻打盹的花貓，則不露痕跡的為畫面增添了生動的情趣。

14. 白色蘭花 38x54cm 1981

此幅畫的是何銓選所贈送的蘭花，畫家常畫朋友贈送的花卉。細碎的筆觸猶如用之於山巒層次的疊造，層次是豐富而厚實的。盆花下的平面桌面經過洗畫處理，猶如山水作品中湖面之倒影，雖然色澤淡薄辦並不單薄。為了襯托出洋蘭的花色，皎白椅背以深綠為之。我們彷彿可見強烈的光罩在花瓣上，這是畫家刻意營造的誇張效果。

15. 玫瑰花 49x54cm 年代不詳

此畫之花瓶為畫家自己設計、由吳開興先生捏作並燒製完成的。畫家在處理花瓶時，在底色調上加上明顯的線條，並將此延伸至玫瑰枝葉，襯上深藍的背景使主題不至過弱，是屬於一種「點醒精神」的作法。使得整幅色調，配合鮮豔的玫瑰有了對比的感覺，顯得生氣煥發。

16. 玫瑰花 26x35cm 1975

這是一幅色調柔和幽雅之畫作，畫家以色彩濃淡及明度的變化來顯現玫瑰花的空間關係，極具立體感。在前面的數朵玫瑰花上，幾筆亮麗的筆觸，表現了由側面來的柔和光影效果。鵝黃色調桌巾、青藍色背景與主題花朵銜接之部份均以朦朧的手法處理，益使此幅畫的柔情氣氛更為濃厚。

17. 玫瑰花 39.5x54.5cm 1955

此畫是畫家之妹妹劉李芹女士借展的，是當年「育生醫院」遷入林森路47號時，畫家向妹妹道賀的禮物。李氏處理玫瑰花瓣有獨到之處，他能在層層的花瓣中整理出層次的重點所在，在必要之處上第二次或第三次更重的色彩，整體感因而呼之欲出。此時花瓣的質感尚單薄，至創作後期，其技法全面「山水化」後，更見花的濃郁香氣。畫面上的幾筆簡潔的水平與傾斜線條，更使整幅畫面添了不少新穎的現代感。

18. 玫瑰花 26x35cm 1979

此幅畫最獨特的地方在於俐落線條與各種繽紛塊面的錯落配置。豐富的色彩與多變化的筆觸交互運用，產生有如交響樂般的美妙旋律。這是屬於畫家較晚期的表現手法。玫瑰花的花葉不再俱細無遺地被描寫，而是以更簡潔的色塊與線條來表現，顯得極為活潑與現代感。