綜合之美 水彩畫特展

25. 杉林溪 39x55cm 1983

這件作品以層層重疊的筆觸，營造出滿紙蔥蘢的綠意。在透明與不透明畫法處理得恰如其份，畫面中的人物安排似乎也隱約地將觀賞者一同帶入畫裡。右下角的人物、欄杆與左側的樹木也形成呼應對照，使主題的瀑布更見氣勢，涓涓溪水更富韻味，此圖即為本館簡介封面之原作。

26. 獅頭山 70x53cm 年代不詳

台灣當時著名的佛教勝地獅頭山在苗栗和新竹兩縣間，自獅頭走往獅尾，是一趟山林和廟宇之旅。畫家深愛這種廟宇、近樹、遠山、雲天和溪流的鄉景，而這幅畫在他游刃有餘的技法中，以長線條強調了廟宇的飛簷、屋瓦用色極為肯定。作品年代不詳，從筆調和用色看來這幅畫可能是1940年至1950年間的作品。

27. 土窯工人 56x74cm 1952

面對室外燦然的陽光，畫家在刷洗過的基調上，善用調加白色的不透明彩料，靈活的保持住逆光下主題人物裝扮的鮮明。人物表情純樸，身軀表現出充分的實體量感，她的衣服彷彿有著人的體溫。三件瓷器像一家人一樣被寵愛著，紅與藍的著意強調，也似乎流露了畫家作畫時的熱烈情緒。

28. 潛園住宅內庭 53x40cm 1936

此幅曾於1971年文建會年代美展參展，圖中左、右兩邊的廊柱形成「框」的構圖形式，使古井旁一對似正竊竊私語的黑鴉成為注視之焦點，加上竿上晾曬著衣物與背景古老的紅色飛簷、綠色花窗，使圖像散發溫馨甜美的氣息。

29. 鹿港橫町 24x33cm 1930

畫幅雖小，格局卻頗大。主要得力於構圖的完整。畫家利用景物的骨架，將畫面分割成幾個區域，而建築物衍架的交錯，形成「框」的重疊變化使得空間層層的推進，色彩一明一暗相間出現，更使畫面憑添活潑生氣。前景人物的外輪廓，在油彩未乾之前，以硬物刮出線條，在當時算是作風大膽手法瀟灑！全幅以咖啡色調統一，但濃淡乾濕並用是水彩的正法眼藏。