點景之美--水彩畫特展

15. 梧棲 39x54cm 1983 (人物、動物點景)

       畫的是畫家妻子的娘家，事實上，不論是東門城、潛園、廟宇或農家，畫家之所以醉心於此，且樂此不疲，實是建築的造型與色彩具備了傳統地方性的風味，描寫這些景物，有著視覺上的特殊震撼力。這件作品也屬於潛園系列的效果表現。畫家常說：「我沒什麼新思想，」其弟子體會他的平凡是：「思想不須新，而是要沉。」透過農家的一景一物，畫家把他的人生觀、哲學觀與美學觀在筆劃色澤中表露無遺。

16. 朝霧（淡水河） 55x74cm 1956 (人物、牛、車點景)

       清晨的淡水河披上了一襲薄霧，迷濛中充足的水份渲染，使天空、遠景、河面無限擴展。水平橫向的構圖，電線桿和竹桿架卻支撐起畫面向上的力量，搭配著前景彩度較高的船隻、草叢使畫面平穩中富有變化。畫家慣有的點景人物，牛隻、牛車和穿白衣的農夫，和在河面上的船隻、漁夫使視線轉移，乃至無際的遠方。

17. 華嚴瀑布 75x57cm 1962 (人物點景)

       這幅以厚彩不透明方式表現的瀑布風景，極富油畫的風味。色彩在沈穩中穿插有鮮明亮麗的變化，而在塊面大筆觸的表現中，線性的岩壁刻劃不獨強調了質感的嶙峋，也豐富了造型上的表現力。自上頭渲洩而下的瀑布引起了一種動勢，而其所激起的水花，迷濛的霧氣及曲折奔逝的水流又將此直行的動線和緩化了。有動有靜、有輕有重、有深沈有明亮，一幅畫於此而奔放。

18. 九分 35x55cm 1960 (人物點景)

       "在這張作品中，觀者不妨試著以""自然形象採抽象的觀念來表達""來重新審視具象作品，畫幅中由方形、三角形、點、線、面……這些幾何元素構築而成，將對事物的基本認知，如這是樹、房子……暫拋於外時，見山非山的玄妙之道，盡在當中，畫中S形的動態巧妙地將作品的力量由右上及左下方伸展至畫框之外。"

19. 青草湖的老景 29.5x41cm 1985 (人物點景)

       晚年的李澤藩，雖然已入老練境界，唯在色彩方面仍蓬勃有朝氣，那火紅有如他的藝術生命之火仍旺盛地燃燒著。因此，從色彩上很難辨別他創作上的歷程，從筆觸的細碎，間雜有墨色的陰影處理，加上模糊的界線與遠山與雲帶才較容易知曉與前期作品的不同。深沈內斂而厚重踏實是此畫給人的感受。

20. 阿蘇山 38x54cm 1961 (動物、房舍點景)

       這件作品，採透明與不透明的混合技法來表現，前景以極寫意的筆觸，大膽地表現壯闊的草原。構圖可分成三段，草原、主山、天空，在取景的角度上有環狀的視覺效果，天空的部份以透明技法來表現。使得整幅作品呈現出多樣的面貌，中景的山以簡練的筆觸與色塊，毫不造作地表現，前後層次極佳。

21. 東門城 36x51cm 1981 (人物點景)

       畫家晚年有一股為新竹城古蹟留影的強大企圖心。東門城一景就不只畫十次。二十世紀鋼琴大師魯賓斯坦說，他經常彈奏同一曲子，但每次的感覺都不同。畫家畫的東門城，的確每張都不同。但為了使東門城的造型結構保持完整，所以畫家很認真的畫了東門城的線描底稿，以便參考。