人物贊賞

1. 病房 58x78cm 1940

此作品畫的是畫家的二哥李澤祁先生，當時在日本生病住院，畫家趕到日本照料時畫下此畫，不久二哥即告別人世。二哥病房外貼著「面會謝絕」的告示，點明了重症病房的主題。本圖用色沉穩，光影準確，結構嚴整，線條明確。正確、肯定的線條將室內空間整合得乾淨俐落。幾條線簡明的撐起一張床，床上的人物似乎動得厲害，造形不怎麼明確，有些虛幻感－是否不忍描繪二哥重病的苦楚？左下角八條輻輳線條，不但說明了木條地板，也介定了近景空間，同時又有平衡右方景物的作用。

2. 黃衣少女 57x74cm 1957

畫的是劉番校長的女兒，劉永惠小姐。紅色背心是本畫注目的引力，但是人物臉部用色隱約細膩、穠纖合度是本畫耐人尋味之所在。背景淡淡的藍色調、以灰色勾勒的櫃臺圖案和真空管收音機的造形，使得著黃衣紅背心的少女更加突顯出來。雙手輕鬆的交叉、雙肩衣紋筆調明快，人物架勢勻稱有神。

3. 裸女 75x54cm 年代不詳

這幅裸女圖作畫的年代不詳，紙張雖有殘破的斑點，但依其表現的手法應不屬於早期的作品。畫家想必受了西方野獸派畫風的影響，簡化了人體而突顯較豐富的背景。局部人體以畫後再洗擦的方式作出朦朧的效果，紅色斜筆觸的被巾與大膽的幾何圖案布簾，給一片深沉的氣氛中添加了不少活潑的韻味。

4. 瀑聲 93x118cm 1973

這幅畫作的人物與背景的關係很接近法國馬蒂斯的藝術表現形式，人物簡潔而背景卻極為豐富。畫家沒有使用模特兒，在家中依想像構思了這幅作品。一站一坐的裸女，肌膚色調處理得很柔和，肢體細節則採簡化的表現，其中一位甚至臉部也概略化了。自然景物的處理則繁複些，岩石的粗曠肌理、流水的動態與樹叢的深淺變化均表現得厚實而有力。

5. 土窯工人 56x74cm 1952

面對室外燦然的陽光，畫家在刷洗過的基調上，善用調加白色的不透明彩料，靈活的保持住逆光下主題人物裝扮的鮮明。

6. 香木扇 72x90cm 1947

此作品曾在第二屆台灣全省美術展展出。畫家擅長不透明水彩，油畫則是偶然為之。但由於不透明水彩的創作頗有油畫厚重的架勢，因此畫家在畫油彩時很容易的類化，雖然沒有水彩的流動感，但頗能控制油畫的性質。畫中人物具有強烈的體積感。手持檀香木扇與雙腳作交叉狀是刻意擺放的姿態。背景以簡單的三平分面分割是少見的處理。衣褶的處理是最成功的地方。

7. 李小姐 59x76cm 1950

此作品獲得第五屆台灣全省美展文化財團獎，畫的是畫家同事之女兒，地點在新竹師範學校的美術教室。光線在人物的陰陽面作了不少文章，畫家也不負所託，表現得極細密貼切。人物的位置不以正常的方式擺置（通常置於中央，為主要角色），而是面朝向左前方，靠近畫者極近，因而截去雙腳的描寫。倒是背景處理得很仔細：瓶花、石膏像、畫作，甚至小椅子的一角，如他寫生時的徹底態度。小椅角原本無甚重要，但站在平衡畫面的觀點上看，則不可或缺。