器物之美

17. 玫瑰花 40x55cm 1984

       李澤藩晚年的玫瑰花幾近團塊的表現，猶如新的玫瑰花品種，瀰漫著永恆的生命香氣，駐足凝賞，很容易被那份堅持和努力綻放的活力所感動。另外，經由擦洗、堆疊而產生細膩灰色調的黑色太師椅，對應出玫瑰花束典雅深刻的生命意蘊；由黑色筆墨勾繪綠葉的葉緣與花瓶的邊緣，顯出古樸的意趣。

18. 舊港帆船隊 52x41cm 1957

       穩健有力的線條與不透明色彩堆砌而成厚實感，為這整裝待發的帆船隊伍，更添幾分陽剛之美，與前景以柔嫩色彩細膩的筆觸形成陰陽相生般對應，遠山與遼闊的藍天，將景深完全地伸展，船上的人物更增添了作品的豐富性，整幅畫傳遞出了生生不息的生命訊息。

19. 花 39x54.5cm 1968

       畫中的花瓶是畫家自己設計的，目前陳列在本館的展示櫃中。主題的半圓形構圖配合其下的三角形黃色桌巾，使得畫面在嚴謹中呈現活潑、調和且深具力量。而花團的渾圓感，更具有從內而外的一股輻射力量。

20. 燒場風景 70x52cm 1939

       此作品描繪的燒場位於新竹客雅山上。做為一個社會中的「人」，容易將情感關注在他周遭的人文景觀上，而藝術家的角色又更進一步將此關懷轉化為藝術作品。在此以燒場風景為主題的畫作中，畫家將燒場的製物(磚、水管)做重點的描繪，色彩重而線條刻劃清晰。挑磚工人在畫面中，形體雖小但藍白衣著鮮明，是視點中心，配合鄉野環境，益顯樸實的風味。

21. 食櫥上（冷凍） 39x55cm 1954

       此作品作於1954年3月，描繪的是早期親戚家的「冰箱」內容物。小小的「冰箱」分為上下兩層，以四開紙描繪它，大約是實物大小的比例。畫家將畫面依「冰箱」的結構分為上下兩部份，上層的大碗中，有一隻剛宰殺完成鮮嫩的雞隻，其左側小碗中是幾根翠綠的青蔥，幽暗的下層前方有一條香蕉。畫中的瓶、罐、碗盤都貼切的表現了器物的質感，通幅畫冷暖色調配極美，線條粗獷有力，是一幅快速完成未再加修飾的好畫。

22. 吊桶（湳雅村農家風光） 68x51cm 1938

       此作描寫鄉下古宅院，以褐色為基調貫串整個畫面，秋天的氛圍隱隱可以感覺出來。古老房屋的堅實感是畫家歷練下的成果，「寫實」取代了石川欽一郎的「寫意」。以人物汲水的古井為中心，緊鄰的屋舍框圍出開闊又富變化的傳統聚落空間，而空間的營造一直是畫家深感興趣之事。煙囪、吊桶、鴨群、村人等細節點景，充滿生活感，是畫家的特色。

23. 室內 74x54cm 1944

       這是畫家家中的一角，右邊的門通往餐廳。最裡面是書架和四張書桌，最右邊的書櫃是畫家在台北師範讀書時的木工作品，目前在美術館復原畫室展出。左前方是一張雙人床，其後方是風琴。每天晚上孩子們在書桌旁讀書，畫家就在一旁作畫，他專心的模樣，另孩子們不敢心有旁鶩。本幅的構圖，畫家充分利用線條，尤其是垂直水平線條來建構畫面，而以兩片牆和地板創造空間感，地板的透視線特別重要，它使得整張畫有一個確定的凝聚中心。以透明水彩完成，這是畫家比較少用的畫法。

24. 內庭日斜 58x73cm 1953

       畫家畫自己的院子，小女孩為四女李季眉。曾有論者謂畫家的灰色調的使用極高超，此作可為明證。白色的四面牆在受光不同的程度下各有不同明度，特別是背光那面牆壁的灰極能傳達景物的光影效果。光的舞動，造就內庭的微妙變化，畫家捕捉這光的剎那相當成功。右前方的臉盆與在左前方的小女孩形成對峙的平衡。此作品曾參加第八屆省展。