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1. 山 36x29cm 年代不詳 ♪ Nikolai Rimsky-Korsakov / Scheherazade 秋日遊花東，眺望雲山，興起《一千零一夜》古今兼具的神秘與優雅之樂思。 此幅作品以寫意的手法完成，畫面以大筆揮寫，奇妙處就在似與不似之間。畫幅中的片片紅葉，在畫作中宛如跳動的音符，使作品極具節奏感。在畫家的作品中我們發現，材料工具的不同並不影響畫家駕馭畫面的能力，始終能在方寸間做最佳的詮譯與表達。 |
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2. 芝加哥 53x45cm 1974 ♪ George Gershwin / An American in Paris 音樂家的巴黎之行感想，對應李澤藩美國之行新視野的平行時空。 畫家擅於安排畫面，是我們在欣賞他的所有作品得到的共識。比例與均衡美往往在畫家的作品中扮演重要的結構美的職責，我們看這幅作品前景左方的人物，與中景右方的帆船保持極佳的均衡。市街高低的建築物與前景海岸錯雜的岩石又有適當的對比，這都是畫家匠心獨運所在。當然，河上的天光雲影更讓人激賞。 |
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3. 無題 76x54cm 1965 ♪ Arnold Schoenberg / String Quartet No. 1 in d minor, op. 7 60年代的台灣藝壇體會了國際風格的「圖地翻轉」--在台灣當時的Pablo Picasso很時髦，對於音樂的Arnold Schoenberg 至今仍是陌生喔！ 畢卡索在1907年畫出"阿威農的少女"開啟立體主義的先聲，也為二十世紀的時空文明立下里程巨碑。李澤藩正好出生在1907年。1965年，畫家完成了這幅立體派風格的「無題」。畫家利用立體主義的塊面分割及畢卡索1912年後發展出的材質感（Texture）技法完成這件作品。色調神秘、質感苦澀，想像內容豐富。 |
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4. 雲深處 79x55cm 1973 ♪ Richard Strauss / Ein Heldenleben (A Hero's Life), Op. 40 李澤藩在美術課也曾拿起山馬筆教「國畫」，他頗自豪地說：「我的『國畫』也不錯吧！？」沒錯，這幅《雲深處》讓我們想起Richard Strauss的音樂。 這是一幅極具水墨趣味的作品，技法的運用和傳統水墨十分類似，描繪山石的皴法線條應是利用山馬或鹿狼毫筆來繪製，第一眼看到作品時，會聯想起傅抱石的山水作品，畫家的作品雖然沒有傅氏作品飽含水份的感覺，卻比傅氏更能掌握住山石的質地與厚實感。繚繞山間的雲霧與瀑布在畫作中則扮演了虛、實、動、靜之對照，使得作品有「流動的風景」之感。而三角形的構圖形式，彰顯了山的高大與雄偉。 |
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5. 尼加拉瀑布 91x61cm 1975 ♪ Franz Schubert / Symphony No. 1 請透過Schubert的交響曲，欣賞這幅畫的深度、溫度、流速與聲響，對應的寧靜與安祥境界。 水能載舟也能覆舟，本幅前景鳥瞰下的深藍河水，頗為險絕動人，其淵深冷冽，正好對比了上方煙霧瀰漫的輕柔祥和，河水由幾個楔形構成，每個楔形表達了水的不同表情與個性。你可以分出它們的深度、溫度、流速與聲響，它們就在你的腳下，浮起、浸入、展開……。放眼望去，又可以品味對岸漸去漸遠的寧靜與安祥。 |
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6. 小妹 74x55cm 1957 ♪ Robert Schumann / Scenes from Childhood 鋼琴聲可愛，心中想起；For the life of me. I never thought that it could be. The way it stands right now. Emotions running high. 這是畫家的四女李季眉，當時她年僅八歲，是畫家眼中可愛的小么女。據李館長回憶：當天吃過晚飯後，父親要她坐在太師椅上，先大略地描繪輪廓，體貼年幼的么女恐無法久坐的父親，便先行讓她離去，相隔數日，再回到太師椅上當小模特兒，如此反覆幾遍而完成，她身上穿的洋裝還是畫家夫人巧手縫製的。整幅畫面的安排配置十分的精彩，人物置放畫面中心，而太師椅的扶手只畫出一邊，使畫面不至於太對稱，為了不使畫面成一個太方整的長方形，利用手臂倚靠的角度來調整，面面俱到。此外，小女孩的神情表現，是整幅畫中另一個引人駐足觀賞的重點。 |
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7. 古枝 75x55cm 1963 ♪ Arnold Schoenberg / Chamber Symphony No. 1 in E major, Op. 9 此畫在線條與餘白間，追求畫面的疏密張力，即書法中「計白當黑」的美學效果，是否和Schoenberg在上世紀初《E大調第一室內交響曲》有異曲同工之妙？ 《古枝》畫在半開的博士紙上，全幅以金黃色為底並在四周以底色留邊，有如畫框，三枝古梅以黑色為基調，左二右一從畫外闖入畫面，它們的枝枒將畫面縱橫切割。除了少許的灰色調子，畫面可以清晰分辨紅、黃、藍、黑、白色系，這樣壁壘分明的色彩規劃，對擅於經營色調的李澤藩而言，是很不尋常的，而且畫面沒有他拿手的三度空間效果—幾乎是平面的。現代繪畫的兩大特色，其一是平面性，意欲在平面中探討圖與地—即主題與背景的互動關係，其二為仿中國書法的線條筆痕特質，在線條與餘白間，追求畫面的疏密張力，即書法中的「計白當黑」美學。此圖寓有這個造型意欲。 |
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8. 阿里山 103x80cm 1969 ♪ Ludwig van Beethoven / Symphony No. 3 in E flat major (Op. 55) 李澤藩作品的美學範疇介於崇高、雄渾與柔美、秀麗之間，其境界是偏向前者為多，崇高、雄渾的風格讓我們自然想到Beethoven 的交響曲… 這是畫家的巨構作品之ㄧ，在秋天的蘆葦花做前景襯托下，阿里山的主峰以它高聳的姿態，從地底拔起，又落實於大地。 描寫山岳的沉穩厚重，是畫家的看家本領，無人能及。其實沉穩厚重，也正是畫家人格特質的寫照。岩壁的塊量感，以類似「亂柴皴」的筆觸表現，右方遠山則以「斧劈皴」完成，研究畫家作品中的水墨筆法，似乎可以在這件大作中找出一些端倪。而台灣的子民們，更可以在這畫中，找回本土的信心。畫家在1947年曾現場寫生「阿里山日出」。 |
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| 導覽執筆: 蔡長盛、徐素霞、李明倫、王淑津 |