展期: 2004-02-20 ~ 2004-09-05
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會
 
 
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李澤藩愛山、細心刻畫山、感情豐沛地描繪山。他於旅美日記中,寫著:「…尤其是我很喜歡畫作山嶽的人,儘我的能力赴之照相、速寫、作畫等等…」(1973.7.25)本館此次展出「李澤藩的山之山水」作品共計二十九件,時間橫跨1930-80年代,展覽方式主要以時間次序排列,呈現畫家不同時期山的表現形式之變化。

約於40年代前期,畫家的山景傾向於意象性的表現,例如:〈松嶺山(客雅山)〉(1940)圖中的山巒大都以色面分割構成,再以粗獷的輪廓線勾勒出山的稜線。那粗黑的線條、濃郁的塊面激發我們內在的詩心與哲思。40年代後期,畫家對於山的描繪走向寫實的刻畫,傳達山的真實感與現實性,例如:〈阿里山日出〉(1947)山體表面厚實的肌理效果經營,加深了山的積量感。不僅如此,約於50年代以後,畫家更注意山林地貌與覆被植物的描寫,例如:〈秋色〉(1954)、〈大船山景〉(1962)、〈阿里山〉(1969)等,讓觀者注意到山豐富的顏色和細膩的景緻。60年代以後,畫裡的雲天和遠山互相穿透,綿延不絕地似在歌詠山的磅礡氣勢、柔美風姿,如:〈雲深處〉(1973)、〈天祥〉(1976)等。進入80年代,有些山巒已減低輪廓線的描繪,改以深藍作底,運用反覆擦洗、疊色的方式產生「圖地反轉」的空間律動效果,例如:〈高山雲騰(東埔)〉(1982)等。

李澤藩所畫的山之山水作品眾多,本次展覽受限於埸地,只選出部分作品展出,但是,我們仍然可以感受到畫家完全憑藉他自身的敏感度和對於大自然的熱愛,造就自成一家的獨特的山之山水風格,解讀畫家的「山」也幾乎是解讀畫家生命內涵的一把鑰匙。 (黃桂蘭)

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