展期: 2009-01-02 ~ 2009-05-31
 
 
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本館此次主題展以「空間之美」為題,共選出二十八件作品,呈現畫家經營平面藝術三度空間的多元性與豐富性,並期許觀者能感染作品所處時代的空間氛圍。

從展覽作品中,可以發現:畫家善於利用框式架構,營造層次漸進,空間深度變化之美,例如:<鹿港橫町>(1930)、<潛園住宅內庭>(1936)、<午後(關帝廟內)>(1938)等,還善於掌握光線的位移與溫度,結合透視原理,描繪大自然的靜謐與深遠感,例如:<萬大水庫>(1954)、<天主堂遠望>(1954)、<汶水(山麓霧深)>(1955)等,以及運用豐富的色彩明度與彩度的微妙差異,交錯舞踴,展現物象的疏密與律動,例如:<後街古厝>(1934)紅褐色調的律動節奏、<古奇峰法源寺舊路>(1952)綠色系色相與彩度的豐富層次、<尼加拉秋色>(1974)橘黃調子的細膩堆疊等,生動地展現空間層次的節奏變化。值得注意,畫家晚年描繪記憶中的家鄉圖像,喜歡使用鳥瞰的視野,全景式的紀錄歷史空間,例如:<松嶺景色>(1979)、<孔子廟>(1986)等。

在平面藝術中,空間的營造是由許多因子相輔相成,以上所提僅是畫家經營圖像空間的部分方法。好的作品反映時代精神,畫家所處時代的空間氛圍影響其作品空間之美的展演方式,由於展覽空間限制,展出作品數量不多,卻依然可以看出畫家對於所處時代空間節奏變化的細膩描繪,細細品味這些作品,讓我們進入往日時光,神遊畫家所留給我們的「往日情懷」,回憶台灣舊有的空間詩意。

(黃桂蘭 11/23/2008)

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